Ce bâtiment étrange sur l'autoroute est en fait célèbre et maintenant un hôtel

Vous l'avez sans aucun doute vu depuis l'autoroute et vous avez craqué ou haleté, mais maintenant c'est un nouvel hôtel élégant.

Ceci est le dernier de notre série sur les nouveaux hôtels passionnants, Room Key.

Le voyage de week-end est souvent un repas sévèrement abrégé, des plats principaux cisaillés de secondi ou de digestif. Ou c'est un mince échafaudage pour le farniente - une série d'amuse-bouches qui ne vous remplissent pas vraiment mais qui au moins ne se produisent pas sur votre canapé. De temps en temps, vous obtenez une portion parfaite de Goldilocks, dans ce cas, à New Haven, un endroit qui peut remplir quelques jours non pas avec de petites attractions à l'échelle de la ville, mais avec celles des grandes villes, à peu près toutes à une promenade facile.

Les villes universitaires sous certains niveaux de renommée NCAA (et même certains d'entre eux) restent idéales pour un certain mode de radin, sûres d'offrir des aubaines relatives dans la nourriture, les boissons, les livres et toutes sortes d'articles pour rester bouche bée. Il n'est pas surprenant que Yale livre intensément sur le plan de l'architecture. Ses bâtiments les plus anciens et les nombreux néo-gothiques et quadrilatères de James Gamble Rogers et d'autres structures de Carrère et Hastings, Charles Klauder et Richard Morris Hunt sont sans égal et offrent un excellent cadre pour la randonnée atmosphérique.

Ce sont sur toutes les cartes postales; New Haven propose également une gamme d'architectures modernes qui est formidable pour une ville de sa taille. Pas un mais deux musées de Louis Kahn, l'une des plus grandes bibliothèques modernes de Gordon Bunshaft, une patinoire et des pensionnats d'Eero Saarinen, de multiples joies concrètes de Paul Rudolph, et l'ancien Pirelli Tire Building de Marcel Breuer, vient de renaître sous le nom d'Hôtel Marcel. C'est un virage à gauche du monde des fanions et des liens de classe à la Fitzgerald.

Vous avez vu le nouvel hôtel si vous avez déjà conduit sur l'I-95 via New Haven ; le bâtiment en béton qui semble avoir été construit sans ses étages intermédiaires. Il est vacant depuis plus de 20 ans, partiellement démoli et ignominieusement utilisé comme échafaudage pour les bannières Ikea depuis - mais à leur crédit, les Suédois l'ont gardé intact. Lorsqu'une proposition de conversion d'hôtel a émergé de l'architecte-développeur Bruce Becker, ils ont accepté. Il a rouvert à la mi-mai en tant qu'hôtel Hilton de 165 chambres, intitulé Hotel Marcel.

La façade en panneaux de béton préfabriqué continue de briller, droite sur le devant mais glissant vers les diagonales sur le côté dans les allèges, ainsi que des panneaux dans la corniche qui donnent une idée de la façon dont tout cela reste en place, avec des diagonales retraçant certaines des fermes qui maintiennent le dessus en porte-à-faux.

"D'une certaine manière, c'est la version de construction de la chaise Breuer ; elle a cet espace et ce porte-à-faux au centre", a commenté Becker en me faisant visiter.

L'intérieur comprend des chaises Cesca de Breuer dans chaque pièce et toutes sortes de touches réelles Bauhaus ou Bauhaus. Des pavés en granit d'origine, des marches d'escalier en terrazzo, des rampes en acier et des mains courantes en chêne vous accueillent à l'entrée ; ces détails ne signifient peut-être pas grand-chose pour vous, mais ces matériaux sont fantastiques. C'est un intérieur très confortable sinon; vous n'avez pas à vous asseoir sur du béton pour le petit-déjeuner. Il y a un peu d'anonymat malheureux chez Hilton; le bureau en granit d'origine ne répondait pas aux exigences de Hilton (allez), mais Becker l'a déplacé vers un autre emplacement de premier plan à proximité. C'était aussi certes un immeuble de bureaux d'une entreprise de pneus, il y avait donc beaucoup de travail à faire pour l'amener à l'usage de l'hôtel.

Les étages de l'hébergement sont très bons. Les chambres suivent la logique des baies vitrées, la plupart s'étendant sur deux ou trois baies, se terminant par 10 ou 15 pieds de large. Les moquettes et autres éléments du couloir s'accordent à la géométrie du bâtiment, rationnelle et séduisante. L'étage le plus impressionnant, le sixième, comprend des pièces placées dans le cadre des murs d'origine des bureaux de direction en bois (une grande partie de l'intérieur a disparu depuis longtemps, mais ceux-ci ont heureusement survécu). Vous pouvez rester dans la salle de conférence, le bureau du président, le bureau du trésorier, selon le type de cadre que vous êtes.

Au-dessus de cela, le penthouse mécanique n'a pas de fenêtres extérieures, et ne le fera pas, mais il est ouvert vers le ciel, avec des salles de réunion sculptées autour de cours et des vues sur les fermes diagonales de 50 tonnes qui maintiennent le bâtiment.

Prenez les escaliers aussi souvent que vous le pouvez. Ce sont de glorieux vestiges entièrement originaux pour les fanatiques du coffrage, des puits de murs en béton formés de planches et des marches en terrazzo avec des balustrades en chêne et des luminaires d'origine. Les intérieurs de la cabine d'ascenseur reproduisent également exceptionnellement bien les panneaux de parquet carrelés d'origine.

L'art tout au long, supervisé par l'épouse de Becker, Kraemer Sims Becker, est une force. Il y a des pièces de l'artiste et instructeur Bauhaus Gunta Stölzl. Et une variété d'artistes, comme l'a expliqué Becker, "tous ayant un lien avec les Bauahus ou avec New Haven", de Howardena Pindel à Celia Johnson en passant par Bob Gregson. Les chaises Cesca sont recouvertes de motifs d'Anni Albers. Becker a effectué une jonction longtemps après sa mort, explique-t-il, "Ils étaient ensemble au Bauhaus dans les années 30 et les voici à nouveau réunis"

Avec une chambre installée, que faire d'autre ?

Nous savons que les universités sont des incubateurs économiques, mais leur plus grande utilité pourrait être d'accueillir des écoles d'architecture ; quand vous voulez construire quelque chose, les architectes sont là, et dans le cas de Yale, ils étaient très bons. Le président de l'époque, Griswold, a déclaré: "Une grande université devrait considérer l'architecture comme un moyen de s'exprimer. Elle ne peut le faire qu'en choisissant d'utiliser les meilleurs architectes de sa génération, des hommes qui voient l'histoire comme un flux continu, pas une piscine stagnante. "

La ville s'est également déchaînée avec la reconstruction pendant la mairie de 1954-1970 de Richard Lee, qui a recruté le taon de l'urbanisme Ed Logue en tant qu'administrateur du développement, qui à son tour a embauché plusieurs des mêmes architectes. Ils ont puisé profondément dans l'abreuvoir fédéral, obtenant les subventions de réaménagement par habitant les plus élevées de toutes les villes du pays, soit environ 745 dollars par habitant. Une partie de ce travail était misérable. Certaines d'entre elles étaient super.

Louis Kahn, qui était critique en chef de la conception architecturale à la Yale School of Architecture, a construit deux musées pour l'université. L'ajout de Kahn au musée d'art existant (un splendide palais roman toscan d'Egerton Swartout) ne fera peut-être pas sensation au niveau de la rue, mais le fera une fois à l'intérieur. Un plafond tétraédrique massif unit la collection et, contenant un système d'éclairage très performant, l'éclaire également. La rectilinéarité rigide reçoit également une bousculade sous la forme d'une tour d'escalier totalement inutile et totalement ludique dans un cylindre de béton parcourant tout le bâtiment.

La collection, comme il sied à la plus ancienne galerie d'art universitaire du pays, est volumineuse, dépassant celle de villes beaucoup plus grandes. Il y a tout ce que vous pourriez souhaiter, des sybarites Bosch aux gladiateurs Gérôme en passant par les multiples Morisots et Monets; et le Night Cafe de Van Gogh vaut à lui seul le détour. La section design est particulièrement forte, avec tout, des chaises d'appoint Robert Venturi à une chaise de style Wendy Maruyama Mickey Mouse en passant par la ferronnerie de la bourse de Chicago par Dankmar Adler.

Une exposition en cours sur Mid Century Abstraction: a Closer Look se concentre sur le virage progressif et non abrupt vers l'abstraction de Rothko, Pollack, Krasner, Dehner, etc.

Dans la plupart des cas, une fois que vous avez vu un musée Kahn, vous avez besoin d'un billet d'avion pour en voir un autre. Ici, vous traversez la rue pour voir l'une de ses plus grandes œuvres, le Yale Center for British Art. L'extérieur est déroutant et saisissant. Des panneaux en acier inoxydable, et non des fenêtres, remplissent la plupart des cadres en béton. Le contraste matériel est saisissant ; Kahn a observé "Un jour gris, il ressemblera à un papillon de nuit; un jour ensoleillé, à un papillon." Ces panneaux en acier remplissent également un objectif pratique très réel ; les conservateurs de musées sont sans cesse en guerre contre l'excès de lumière naturelle.

Entrez pour la vraie merveille; des panneaux en acier sont remplacés par le chêne blanc beaucoup plus confortable au-dessus du premier étage dans une oreillette qui offre l'ambiance abstraite d'un manoir. Vous entrez dans un autre cylindre d'escalier pour monter dans un autre atrium majestueux. Ici, le béton encadrait à nouveau le chêne, et ceux-ci encadraient une duchesse de Reynolds, une côte de Gainsborough, une bataille navale de Benjamin West. Il y a un élément étrange : la tour d'escalier cylindrique, qui n'est pas cachée mais se dresse à une extrémité du hall comme le Monolith de 2001. Il défie à la fois les précédents modernes et seigneuriaux et est complètement transperçant.

La majeure partie de la collection est exposée au 4ème étage, où les contrastes de matériaux sont encore plus fascinants, entre les sols en travertin et en moquette, les murs mobiles en lin à ossature de chêne et bien d'autres choses encore. L'aura du manoir s'intensifie dans une longue galerie suspendue façon salon.

Quoi de neuf? Eh bien, la plus grande collection d'art britannique en dehors de ce pays. Hogarth, Gainsborough, Millais, Whistler, Turners vifs et brumeux tardifs, Canaletto London vedute et Richard Parkes Bonington paysages. Tout ira bien.

Un peu plus bas dans Chapel Street se trouve le bâtiment d'art et d'architecture de Paul Rudolph, un bâtiment qui fait délibérément écho aux différentes tours néo-gothiques voisines, avec du béton ondulé plus robuste et des baies vitrées beaucoup plus modernes que ses voisins. Le rythme de la façade est complexe et captivant. Vincent Scully, éminent historien de l'architecture de Yale, a écrit: "Là, son bâtiment se dresse, aussi indestructible qu'il pouvait le rendre - une montagne altérée, une ruine irrémédiable - l'un des monuments durables de la merveilleuse irrationalité de l'art et de l'agitation bénie de l'esprit humain. "

Bien que l'accès aux bâtiments universitaires soit plus restreint qu'un flâneur ne le souhaiterait, vous pouvez entrer à l'intérieur pour voir la Yale School of Architecture Gallery, qui abrite une excellente exposition, Italian Design 1965-1985, une collection de provocations italiennes. Il y a un assortiment de folies de Superstudio, une chaise en polyuréthane sous la forme d'un chapiteau ionique du studio 65, une lampe Lapo Binazzi usurpant le logo Paramount, une porte Fiat 600 avec un cadre à pattes en noyer et d'autres pièces de Gae Aulenti, Sottsass et Memphis.

Une courte promenade vers le nord à travers les délices néo-gothiques mène à un autre monument moderniste ouvert au public, la bibliothèque Beinecke, conçue par Gordon Bunshaft pour Skidmore Owings Merrill.

L'extérieur se compose de panneaux de marbre maintenus en place par des panneaux de béton préfabriqués bleu-gris sur des fermes en acier Vierendeel. Nous avons tous déjà vu du marbre, il est presque toujours opaque. Lorsque vous entrez, vous vous rendez compte que ce n'est pas le cas. Ses dalles de marbre de 1-1/4 pouce d'épaisseur révèlent un grain et une lumière en constante évolution à l'intérieur; une utilisation de matériaux sans précédent moderne, inspiré prétendument par un mur d'albâtre du palais de Topkapi. Les étagères sont toutes au centre, une tour de tomes à l'intérieur.

A proximité se trouve un autre grand exercice de rustication, une déviation délibérée du verre et de l'acier modernes, les collèges Ezra Stiles et Morse d'Eero Saarinen, un dédale de bâtiments en béton coulé avec des gravats suspendus à l'intérieur. Le look ressemble à de l'adobe, le sentiment pittoresque, accentué par les sculptures en sable de Constantino Nivola cloutées partout.

Saarinen a opéré dans un mode très différent un peu au nord avec sa patinoire Ingalls, une arche parabolique massive qui a établi des comparaisons avec des navires renversés, une baleine et une tortue, et toutes ces comparaisons fonctionnent. Il porte à l'avant une proue en porte-à-faux, sorte de figure de proue du hockey. Peer dans les fenêtres.

Il y a bien d'autres choses sur le chemin. Le musée d'histoire naturelle néo-gothique Peabody de Charles Klauder est fermé pour rénovation, mais revenez plus tard. Le centre Becton de Breuer est un autre délice en béton préfabriqué. La Kline Science Tower de Philip Johnson est une sorte de gratte-ciel inhabituel, des colonnes en brique alternant avec des allèges en pierre.

Profitez des nombreuses demeures appropriées par l'université sur Hillhouse et Prospect Street. Les appartements de la rue Mansfield de Rudolph ont une qualité de ville de colline à l'italienne et découvrez son laboratoire Greely juste à côté.

Les éléments architecturaux de la "ville" offrent également beaucoup d'intérêt. Le garage de Rudolph's Temple Street est l'une des structures de stationnement les plus célèbres au monde, ce qui en dit long. C'est le rare, peut-être le seul, garage qui mérite d'être visité pour des raisons autres que de laisser votre voiture. Des éléments paraboliques en béton se gonflent en de nombreux endroits. Les constructeurs de bateaux ont construit le coffrage courbe. C'est trop par rapport aux besoins.

L'édifice des Chevaliers de Colomb de Kevin Roche est un point de repère très visible. Roche a cité quatre cheminées d'usine comme inspiration et a suspendu un bâtiment entre elles; ce n'est tout simplement pas comme ça que quelqu'un conçoit des gratte-ciel.

Un pâté de maisons plus loin, l'ancien bâtiment brutaliste des services communautaires de New Haven par Orr, deCossey, Winder and Associates a été réaménagé par les Chevaliers de Colomb en centre de pèlerinage. Vous pouvez entrer, et il contient des éléments d'attrait certain pour les pèlerins architecturaux, avec une exposition sur la construction de la tour Roche - et cela vaut la peine de fouiller dans le bâtiment lui-même.

Sur votre chemin vers Wooster Square et New Haven pizza, il y a un beau quartier général des pompiers en béton de Carlin et Millard. D'autres choses autour récompensent un regard. Rudolph's Crawford Towers avec un rythme de balcon alléchant, une caserne de pompiers joculaire Robert Venturi sur Goffe Street, une autre citadelle en béton, l'église congrégationaliste de Dixwell par John Johansen sur Dixwell. Vous verrez également la bibliothèque conçue par Cass Gilbert et l'hôtel de ville Henry Austin. Il y a bien d'autres choses : The Ordinary, l'ancien Taft Hotel décoré et lambrissé (servant des boissons au gin bien moins chères que vous ne l'imaginez), Grey Matter, ce genre de librairies d'occasion à moitié remplies de livres que vous n'avez jamais vus nulle part, et toutes sortes de restaurants. Vous trouverez de meilleurs conseils sur ces choses ailleurs, mais une simple promenade vous apportera tout ce que vous pourriez souhaiter d'un week-end.

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