Un artiste numérique utilise l'IA pour engager les visiteurs d'expositions

Depuis environ six ans, l'IA fait partie intégrante de l'œuvre de Dominic Harris, un artiste numérique basé à Londres qui est sur le point de lancer sa plus grande exposition à ce jour.

"Je l'utilise pour des choses comme donner aux papillons une sensation naturelle de mouvement", a déclaré Harris, dont la toile typique est un écran d'ordinateur interactif.

Utilisant un rack des derniers GPU de NVIDIA dans son studio, Harris travaille avec son équipe de plus de 20 designers, développeurs et autres spécialistes pour créer des œuvres comme Unseen. Il rend un collage en temps réel de 13 000 papillons - certains fantaisistes, chacun unique, mais aucun réel. Les exposants peuvent les faire flotter ou changer de couleur d'un geste.

Le travail a attiré des experts des musées d'histoire naturelle du monde entier. Beaucoup ont été fascinés par la façon dont il aide les gens à apprécier la beauté et la fragilité de la nature en les invitant à interagir avec des créatures non encore découvertes ou à naître.

"L'IA est un outil dans ma palette qui soutient les façons dont j'essaie de créer une connexion humaine poignante", a-t-il déclaré.

Harris se félicite de la fascination du public pour l'IA générative qui a surgi au cours de la dernière année, même si cela l'a pris par surprise.

"C'est drôle que l'IA dans l'art soit devenue un sujet aussi important parce que, même il y a un an, si j'avais dit à quelqu'un qu'il y avait de l'IA dans mon art, il aurait eu un visage vide", a-t-il déclaré.

Pour l'avenir, l'IA aidera, et non remplacera, les personnes créatives, a déclaré Harris.

"Avec chaque augmentation des performances des produits NVIDIA, je suis en mesure d'augmenter ce que je peux exprimer d'une manière qui me permet de créer des œuvres d'art originales de plus en plus incroyables", a-t-il déclaré.

Combinant écrans tactiles, caméras et autres capteurs, il vise à créer des liens entre ses œuvres et les personnes qui les regardent et interagissent avec elles.

Par exemple, Limitless crée une tour interactive de huit pieds composée de blocs d'or animés par un flux de données en direct de la Bourse de Londres. Chaque bloc représente une entreprise, brillante ou ternie, par sa valorisation actuelle à la hausse ou à la baisse. Toucher une tuile révèle le visage du PDG de l'entreprise, rappelant que l'être humain est le moteur de l'économie.

C'est l'une des œuvres de Feeding Consciousness, la plus grande exposition de Harris à ce jour, qui s'ouvrira le jeudi 25 mai à la Halcyon Gallery de Londres.

"Avant même que le spectacle n'ouvre, il a été prolongé", a-t-il déclaré, montrant des invitations envoyées sur de petites tablettes chargées d'aperçus vidéo.

La plate-forme NVIDIA Jetson pour l'intelligence artificielle et la robotique de pointe "occupe une place importante dans l'événement et est devenue un peu un cheval de bataille pour moi dans bon nombre de mes œuvres", a-t-il déclaré.

Trois ans de préparation, la nouvelle exposition comprend une œuvre qui utilise 180 écrans. Il arbore également un espace immersif créé avec huit caméras, quatre télémètres laser et quatre vidéoprojecteurs 4K.

"J'aime construire des toiles uniques pour raconter des histoires", a-t-il déclaré.

Par exemple, Endurance dépeint des scènes polaires que l'expédition de Sir Ernest Shackleton a traversées lorsque leur navire s'est retrouvé piégé dans la banquise au large de l'Antarctique en 1915. Les 28 hommes ont survécu et le navire coulé a été découvert l'année dernière alors que Harris travaillait sur son œuvre.

"J'ai été inspiré par des hommes qui devaient se sentir minuscules devant les forces de la nature, et l'inversion des rôles, 110 ans plus tard, maintenant que nous savons à quel point ces milieux sont vraiment fragiles", a-t-il déclaré.

Harris a commencé à coder à l'âge de six ans. Lorsque son projet final à l'école d'architecture - une installation immersive avec son virtuel - a remporté des prix à l'University College de Londres, cela a ouvert la voie à sa carrière d'artiste numérique.

En cours de route, "NVIDIA était un nom avec lequel j'ai grandi, et les cartes graphiques sont devenues une partie de ma palette sur laquelle je m'appuie de plus en plus - j'utilise une quantité phénoménale de puissance de traitement pour rendre certaines de mes œuvres", a-t-il déclaré.

Par exemple, le mois prochain, il installera Every Wing Has a Silver Lining, une œuvre de 16 mètres de long qui affiche 30 000 x 2 000 pixels, créée en partie avec des GPU GeForce RTX 4090.

"Nous utilisons le matériel le plus haut de gamme pour atteindre un niveau de détail incroyable", a-t-il déclaré.

Il partage sa passion dans les programmes scolaires, donnant aux enfants un modèle qu'ils peuvent utiliser pour dessiner des papillons qu'il donne ensuite vie sur un site Web.

"C'est un moyen de les amener à voir et à adopter l'art dans la technologie avec laquelle ils grandissent", a-t-il déclaré, en le comparant à NVIDIA Canvas, un outil de dessin numérique que ses filles de 6 et 12 ans adorent utiliser.

L'exposition Feeding Consciousness, présentée en avant-première dans la vidéo ci-dessous, se déroule du 25 mai au 13 août à la Halcyon Gallery de Londres.

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