L'exploit de Wookie. Autre

Nous ressuscitons The Breakdown où nous vous montrons toutes les parties d'un classique de la musique dance. Pour rallumer le moteur, nous retournons au tournant du siècle et donnons le traitement The Breakdown à un véritable classique de garage.

En l'an 2000, le producteur londonien Jason Chue - alias Wookie - a sorti un morceau qui combinait parfaitement le son garage britannique à croissance rapide avec une influence gospel soul.

Dès ses débuts, "Battle" a atteint la 10e place du classement des singles britanniques et est entré dans le Top 100 de nombreux pays européens, consolidant la place de Chue parmi les pionniers et les innovateurs d'UKG. Il présente des voix de Lain et a été enregistré au studio londonien de la légende disco/funk/soundsystem Soul II Soul, où Wookie était scénariste-producteur.

Musicalement, « Battle » est une montagne russe émotionnelle qui va des sections vocales sarcastiques de théâtre musical aux basses profondes de la FM. Il y a aussi des chœurs vocaux de style église, des changements de tonalité au milieu de la piste, et bien plus encore.

Cela peut sembler complexe, mais en réalité, la piste est un véritable phare pour l'aspect "moins c'est plus" de la production. Un peu va un long chemin.

Si quelqu'un affirme qu'un banger a besoin d'au moins 30 pistes audio et MIDI, nous pouvons vous recommander en toute confiance de lui faire jouer cette piste ! Kick, chapeaux, caisse claire, basse, touches funky, drone, cordes, voix, et vous êtes prêt à partir…

Comme il est considéré comme l'une des plus grandes productions UKG de tous les temps, nous donnerons à 'Battle' le traitement complet de Breakdown et examinerons toutes ses parties, y compris les mélodies des voix principales et des choeurs.

IntroDrums & FM bassB SectionChant & Harmonies

Plus de cinq minutes, la chanson comporte deux sections principales; une intro, une section B puis la section intro répétée à la fin. La première minute est définitivement trompeuse car elle semble presque sarcastiquement heureuse, avec un accord majeur joué par le drone et une partie de cordes pincées très ringard. Un DJ souhaitant jouer plus de morceaux "badass" pourrait même sauter cette chanson après avoir entendu cette intro !

Le bourdon est formé des notes d'accord de la triade majeure A # A #, D, F avec des notes D occasionnelles entrant et sortant également. Il est utilisé tout au long de la piste, son octave étant relevée à divers endroits. Nous avons utilisé le préréglage Chord Eno Pad d'Ableton pour le recréer.

Les cordes pincées (ou pizzicato) accentuent également A# en jouant la note sur chaque noire. Nous avons utilisé le préréglage d'instrument à cordes Pizzicato d'Ableton pour ce son, mais n'importe quel instrument à cordes avec un réglage d'expression Pizzicato ferait l'affaire.

Seul, cela ressemble presque à une introduction à une annonce !

Lorsque la voix principale entre, il imite le rythme et les notes des cordes, ce qui ajoute encore à l'aspect ouvertement joyeux de la section. Dans les exemples, nous allons utiliser un son principal de synthé pour jouer les notes mélodiques de la voix principale.

Voici les trois sons ensemble :

Avant la première chute de basse à 0:59, les chœurs font leur apparition pour introduire une certaine tension. Le premier superpose la note A # de la voix principale avec une note D et le second ajoute une note F répétitive. Les trois ensemble forment à nouveau la triade majeure A #.

Voici toutes les voix avec les cordes qui jouent également (nous avons utilisé un son de piano pour les chœurs) :

Nous entrons ici dans une discussion sur la théorie musicale, mais le message principal est que toutes les parties mettent l'accent sur la forme la plus simple de l'accord majeur A # et c'est ce qui crée une ambiance joyeuse et légèrement ringard. Ceci est important à noter en raison des pièces contrastées qui viennent plus tard !

La batterie de ce morceau est l'un de ses plus grands exemples de simplicité efficace. Il n'y a pas de remplissages ou de percussions fantaisistes et l'accent est mis uniquement sur le même groove répétitif kick-hats-snare.

Le rythme flagrant de style UKG est long de quatre mesures et la seule partie qui varie légèrement entre les quatre mesures est le coup de pied. Sinon, les chapeaux proches jouent des doubles croches droites, il y a un chapeau ouvert classique sur chaque temps optimiste, et la caisse claire frappe sur les deux et quatre de chaque mesure.

L'astuce qui nous amène dans le territoire du garage consiste à ajouter du swing à la double-croche à ce motif - nous avons utilisé la rainure "Swing 16ths 57" d'Ableton appliquée à l'ensemble du rack.

Voici le rythme avec swing :

Et le voici sans balançoire :

Lela différence est subtile, mais cela change littéralement le genre du morceau !

En parlant de traits de genre, l'un des sons de basse les plus classiques de UKG est la basse de style FM. Ce son a connu une grande résurgence dans la house commerciale dans le monde entier dans les années 2010, mais il est indéniable que les dancefloors britanniques ont toujours apprécié le son FM.

Dans Battle, la ligne de basse FM apparaît à 00:58 et joue en solo avec la batterie. Le son est tellement puissant qu'il suffit d'avoir cette section considérée comme une goutte ! De plus, même s'il joue des notes très similaires aux cordes pincées, il sonne simplement plus intense.

Nous avons recréé la ligne de basse en utilisant le préréglage bien nommé FmHouzBass d'Ableton. Les principaux paramètres à régler sont le Filter Cutoff et le Filter Env, car l'enveloppe est la clé du caractère du son. Si vous l'écoutez, vous pouvez entendre beaucoup d'automatisation sur ces paramètres tout au long de Battle.

Voici la basse et la batterie ensemble:

Au fur et à mesure que cette ligne de basse continue, les voix, les cordes et le drone que nous avons précédemment examinés reviennent dessus.

A 1:40, après le deuxième point culminant des chœurs, il y a un remplissage de kick et nous nous retrouvons dans une toute nouvelle section funky. Cette section présente une nouvelle progression d'accords, des parties de touches, une ligne de basse plus dynamique et un style de chant beaucoup plus mélodique pour la voix principale.

Voici notre recréation de cette section sans parties vocales :

La progression d'accords passe de l'accord unique A# Major à un motif C Minor - G# Major. Même cela est une énorme différence, car vous passez d'un accord majeur singulier très heureux à une progression d'accords mineurs plus sérieuse.

La progression est principalement rendue claire par la ligne de basse, qui est maintenant beaucoup plus occupée et joue parfois des variations ou des remplissages.

Voici la ligne de basse principale :

Et voici quelques-unes de ses variantes :

Les touches sont l'autre protagoniste de cette section, élevant la quantité de funk à des niveaux impies ! Ils ont très probablement été enregistrés avec un clavier Rhodes ou Wurlitzer, qui étaient et sont toujours des équipements courants dans les studios londoniens.

L'aspect rythmique est primordial, mais les choix de notes sont tout aussi astucieux. Le joueur de touches bloque essentiellement différentes variations d'un accord C Minor 7 qui comprend des notes C, D #, G et A #. Ces notes font également partie du deuxième accord G # Major, donc cela fonctionne sur les deux accords.

La seule fois où cela change, c'est à la toute fin de la quatrième mesure lorsqu'ils utilisent un accord de transition en si majeur. Cet accord n'est même pas dans l'échelle de do mineur, c'est donc une astuce très complexe qui ramène bien à la première mesure.

Encore une fois, en vous concentrant sur le rythme, si vous écoutez simplement les touches avec la batterie, vous pouvez entendre à quel point elles comblent bien les lacunes laissées par les coups de pied et de caisse claire tout en attrapant ces coups principaux à différents moments. Lorsque vous avez un si bon groove et que vous ajoutez ensuite une ligne de basse FM rebondissante, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper.

Dans la section B, les voix jouent un rôle beaucoup plus mélodique, au lieu de frapper strictement chaque temps fort comme elles l'étaient dans la première section.

Voici la mélodie vocale sur la section B :

Vous remarquerez que les notes vocales ici sont beaucoup plus longues et étalées, par rapport à toutes les parties musicales basées sur des doubles croches beaucoup plus rapides et plus chargées.

Dans la seconde moitié de la section B, les chœurs entrent en jeu et forment une grande harmonie de voix. On dirait qu'il y a deux harmonies supplémentaires qui entrent en jeu. La première superpose les notes du lead avec un intervalle de 4e parfait et la seconde superpose le lead avec une octave supérieure.

Cela signifie, par exemple, que lorsque le lead chante F, la première voix de fond chante A# et la deuxième voix de fond chante le F supérieur.

Voici la voix principale (synth lead) avec les chœurs (piano) en solo :

Il s'agit d'une technique enracinée dans des centaines d'années de musique gospel et elle introduit instantanément le mot «soulful» dans le mélange. Cela fonctionne encore mieux grâce aux paroles, qui ont pour thème de se tourner vers la foi face aux luttes et aux batailles quotidiennes.

Voici les harmonies vocales ainsi que les éléments musicaux de la section B :

Il y a une autre grande section d'harmonie vocale à 3:12 - c'est une courte section de pont - et elle utilise la même technique d'harmonie consistant à empiler des quartes et des octaves parfaites.

Les adlibs vocaux commencent également à devenir de plus en plus fréquents à partir de ce moment, jusqu'à ce que nous revenions à la section d'intro à 4:10.

Les grandes compétences d'arrangement de Wookie racontent vraiment une histoire en utilisant tous les éléments que nous avons examinés. Le résultat est un banger UKG unique et entraînant qui fait que l'auditeur se sent exalté, cool, énergique et positif - tout à la fois !

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